画家徐世鸣的财富观

有这样一个故事，说的是法国一家报纸进行了一次有奖智力竞赛，其中有这样一个题目：如果法国最大的博物馆卢浮官失火了，只允许抢救出一幅画，你会抢哪一幅？结果在该报收到的成千上万条回答中，法国作家贝尔纳以最佳答案获得该题的奖金。他的回答是：“我抢离出口最近的那幅画。”


为什么贝尔纳的答案能获奖呢？按理说：卢浮官里的画价值连城，而靠近出口的往往不是最珍贵的。但是，在失火的时候，如果有人冲进卢浮官里寻找最珍贵的画，那么，他极有可能会葬身火海，结果不仅拿不出任何一幅画，还可能赔掉自己的性命。而贝尔纳的回答无疑是最具有智慧的，他在保全自己的前提下，获取最有可能实现的目标。


在采访中国一级美术师、齐白石第二代弟子徐世鸣时，记者感觉到徐先生步入画坛，也是一次“抢画”的智慧选择。 自今已有四十余年画龄的他，在十三岁开始学画之前，身为武昌著名园艺师的祖父希望他长大能做一名出色的园艺师，而早年毕业武汉大学的父亲却希望他能做一名教授。然而，他却选择了画画，他认为画画是离他走向成功的最近之路，因为他最大的兴趣就是画画，只要手上有纸和笔，大自然的花鸟虫鱼就会涌入他的笔端。“现在回想起来，我当初选择画画，就是一笔财富，这如同一个生意人选择了一个好项目一样。”徐世鸣告诉记者。


“然而，一个好项目如何变成一个好品牌，这必须要经历一个打磨过程”。他向记者介绍：少年时代，他得到的第一口“奶水”，是父亲给他的唐诗宋词元曲；20岁后，他又游历了全国各大美术馆、博物馆，观摹仿研历代名作，并阅览古今大师真迹逾千幅，然后又投入著名花鸟画家端木梦锡先生的门下，这些来自各方的“营养”，既是他画画的动力之源，也是帮助他成长的无形资产——从端老学画近三十年，使徐世鸣熟谙传统笔墨及作画的方式。


看徐世鸣作画，如同抽烟喝茶，来得轻松自然。画前稍作布局安排，便不紧不慢，手随心应，笔笔相生，一气呵成。然后退开距离，审视画面，稍作补笔，题字完成。这种近乎表现主义的作画方式，是技、艺、文、气、意的综合体现。千百年来作画方式大抵如此却高低有别。因其简单，几乎能运用毛笔者人皆能画，因其综合体现，堪称大师者百年成就矣。作为创造艺术来说，说不定就创出了国家级作品，作为“玩”艺术来说，也可能玩出个正经。更何况技、艺、文、气、意都有时代特性和个性特点，完全不用怕背上保守陈旧的指责，民族艺术之“俗”，往往是大雅之俗，是一条宽广无际的艺术之道。看来，这位年富力强颇有修为的徐世鸣先生，在“玩”与创的过程中，没准会玩出个大名堂来。


在选择创作方向上，徐世鸣仍然是“抢离出口最近的那幅画”——以“俗”为美。如梅竹，是宋元以来中国文化及普通百姓所极为钟爱的审美对象和寄情媒介，是“俗”得不能再“俗”的题材，这也正是徐世鸣画得最多的题材。他创作的梅花，或突兀傲立、或回折生屈，或茂艳，或婉秀……俗则俗矣，却俗得让人如临窗品茗、月下独思。甚至见仁见智，或可撩起你更多思绪，更多慰藉……能有如此功用的作品，难道不是“俗”得有价值么。最近，北京人民大会堂和毛主席纪念堂相继选用了他的几幅梅花图作品，也正是对其民族性“俗”的一种肯定。


著名画家汤文选，评价徐世鸣说：“徐世鸣作为当代的中青年画家，能穿洋装喝可乐于商海弄潮，却几十年执着于民族之‘俗’，实在是可圈可点。”


徐世鸣四十年如一日，寂寞地侍弄着毛笔宣纸，决不为暂时的富裕而把自己的画当成小商品进行“批量生产”，而是“十年磨一剑”，磨出一流的好作品。正因为此，他的画才受到中国高层和名人的喜爱。


要创名牌的中国企业家，可以从画家徐世鸣的成长中得到启发——创画与创业虽形式有别，但创牌的过程却是一样的！